WAGGLE DANCE Abril23

Afina tu instrumento. Celebra tu instrumento.

Con Àfrica Martinez Ferrin @africadelacolmena

CANTAR, BAILAR, ACTUAR

Curso intensivo de artes escénicas en fin de semana con dos convocatorias: abril y mayo 2023.

WAGGLE DANCE es el nombre que designa el modo en el que se comunican las abejas: después de salir a libar el néctar de las flores, vuelven a la colmena y realizan unos movimientos de meneo del abdomen, juntos con recorridos y zumbidos con los que describen un «mapa» a fin de que los demás individuos de la colonia sepan dónde están las mejores flores para recoger el alimento.

Africa Martinez, inspirada por esta danza de las abejas que «cantan y bailan» para comunicarse con sus semejantes, crea WAGGLE DANCE como un entrenamiento escénico con herramientas de trabajo que permiten al participante desarrollar al mismo tiempo, su voz, su movimiento y su expresividad.

En su origen, la danza y la música son indisolubles. En las primeras manifestaciones artísticas de las sociedades primitivas, como los ritos de tránsito o paso, las comunidades entre otras prácticas, cantaban ritmos y melodias con su voz acompañándolas de movimiento. Inlcuso exsten teorías como la del arqueólogo steven Mithen, que con su libro The singing neanderthals (2005) asegura que los neanderthales se comunicaban con un «lenguaje» que consistía en entonaciones, ritmos, melodías y mímica, antes de de crear palabras con sentido, «los neanderthales cantaban ópera», dice en su libro. También podemos pensar en las danzas de apareamienrto de muchos animales, que emiten sonidos rítmicos y melódicos junto con movimientos armónicos para conquistar a su compañera deseada.

A partir de estos principios, surge la propuesta WAGGLE DANCE, afina tu instrumento. En este taller se trabajará la voz desde un lugar físico, es decir, corporal, aumentando la sensibilidad del tacto interno de la musculatura que permite emitir el sonido desde el aparato fonador y desde el cuerpo entero. Contracciones y dilataciones. Realizaremos un entrenamiento a partir de células de movimiento y voz que se repiten en el espacio a fin de llegar a una experiencia expresiva en la que movimiento y voz no son dos cosas, sino una tercera manifestación que contiene ambas. Experimentaremos ejercicios de presencia escénica, en los que prepararemos y abriremos los canales de información del cuerpo, dejándonos afectar por lo que sucede para poder emitir lo que recibimos. En definitiva, empezaremos trabajando la voz, seguiremos por el movimiento, la presencia y la interpretación para poder cantar, bailar y actuar. Flexibilizar y fortalecer nuestro cuerpo y nuestra capacidad creativa para poder recuperar esta capacidad expresiva que nos pertenece desde el origen.

Este taller está dirigido a personas que quieran expandir sus capacidades expresivas, a artistas escénicos que se sienten confinados en una u otra disciplina y quieran romper esos límites, sean profesionales y/o no profesionales, y en definitiva a toda persona que esté dispuesta a transformarse hacia un cuerpo total, que canta, que baila, que interpreta.

Este curso tiene dos convocatorias:

en ABRIL: WAGGLE DANCE: Afina tu instrumento: trabajaremos la preparación desde lo abstracto

en MAYO: WAGGLE DANCE: Celebra tu instrumento: trabajaremos la realización desde lo concreto.

Objetivos:

Reconocer el impulso creador como generador de formas.

Descubrir la capacidad creativa personal que puede manifestarse como música, danza y/o interpretación.

Experimentar la articulación del cuerpo como instrumentos y descubrir las voces que nos habitan.

Crear ritmos y melodías.

Adquirir herramientas de juego corporal e improvisación del movimiento y la presencia.

Abrir la capacidad sensible del cuerpo como receptor, transformador y emisor de la información.

Descubrir y moldear la correspondencia entre voz y movimiento.

Contenidos:

Ejercicios de improvisación para el desarrollo de la escucha y la conciencia espacial.
Técnicas de automasaje y movimientos que vacían.
Trabajo de afinación de cuerpo y voz.
Prácticas de improvisación individuales y grupales para reconocer el impulso creador y generar formas.
Limpiar el canal del cuerpo como receptor.
Fuerza y flexibilidad: el arco y la flecha.
Trabajo de la presencia auténtica.
Análisis y reflexión grupal.

BIO Àfrica Martinez Ferrin:

Creadora escénica, bailarina, cantante, directora del centro de artes escénicas La Colmena de África. Licenciada en coreografía por el Grado Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona.

Como coreógrafa ha creado piezas a solo (médium, 2022, VICKY, una suerte de
Victoria, 2021, EN.TU.SI.AMO, 2017, MUST SHOW GO ON? 2011) a dúo (Odette & Odile sao o mesmo cisne, 2017, Royal Pinocho 2008, Carne Acústica 2005), piezas coreográficas de danza comunitaria (Ready, Steady, Go! , 2017, Savia nueva… Vieja Sabia, 2020) siendo esta última beneficiaria del programa Art for Change 2019 de la Fundación La Caixa, así como piezas corales (Es inmortal, 2009).

Como intérprete ha trabajado internacionalmente con los siguientes creadores y compañías: Dolors Artigas (ESP), Luk Vande Dries & Louise Chardon (Bélgica), Maite Marcos (España), Sol Picó (España), La Veronal (España), Madalena Vitorino (Portugal), Ainhoa Vidal (Portugal), Stefan Kaegi/ Rimini Protokoll (Berlin), Companhia CIRCOLANDO (Portugal) y con Meg Stuart/Damaged Goods (Berlin) como asistente de coreografía .

Como cantante y compositora trabaja habitualmente en formaciones musicales, en formato dúo y trío, en proyectos como DRAGONFLY, junto a Antonio Rei y NÄCAR, proyecto de bossanova y jazz, junto a Andrius Massileonis y David León. Actualmente prepara su primer proyecto musical original.

Detalles del curso

• FECHAS: 2 CONVOCATORIAS:
• ABRIL: 14, 15 y 16 de abril 2023
• MAYO: 19, 20, 21 de mayo 2023.
• Modalidad: presencial.
• Horario: viernes, de 17 a 21h. Sábado: de 10 a 19h, Domingo: de 10 a 14h
• Precio: 88 euros antes del 08/04. 101 euros a partir del 09/04 (1 curso)
• 155 euros antes del 08/04- 180 euros a partir del 09/04 (2 cursos)