DANZA TEATRO en La Colmena

Taller intensivo de danza

Con Inés Boza

¿Qué es la Danza Teatro?

El término danza-teatro (tanztheater) nos remite a la unión de la danza «genuina» y los métodos del teatro creando una nueva, única forma de danza que en contraste con el ballet clásico se distingue por una fuerte referencia a la realidad.

El término ya había sido utilizado por miembros del movimiento expresionista alemán de los años 20 del siglo pasado que deseaban distanciarse de las tradiciones del ballet clásico. Rudolf van Laban el teórico más importante de la danza expresionista utiliza el término por primera vez proponiendo un arte interdisciplinario para acceder a una nueva euritmia. El tanztheater acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción, encadenando tiempo, espacio, escenografía, luces, trajes, acciones físicas y vocales, objetos en torno a una reflexión existencial que se traduce en un tema concreto. Generalmente no hay diagrama narrativo, presentando situaciones escénicas referidas a los conflictos humanos y estimulando al espectador a identificarse y reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento.

La Danza Teatro es un compromiso, no una forma de entretenimiento ni una exhibición técnica. Encontramos en Pina Bausch, su referente más destacado, siendo con los intérpretes más destacados de su compañía, Nazareth Panadero y Janusz Subicz que Inés Boza inicia su carrera como bailarina profesional.

El taller de Danza Teatro en la Colmena. CONTENIDOS

El cuerpo es elocuente. Nos habla. Nos conmueve. Es la casa de las almas tímidas.
Es el acceso al misterio de nuestra naturaleza profunda y al de la superficial.
Durante este curso intensivo, trabajaremos las 3 miradas, 3 conexiones:
La conciencia anatómica de tu cuerpo y su relación con tus sensaciones, emociones, con tu manera
de estar en el mundo, de conectarte contigo misma.
La mirada panorámica, la conexión con el entorno, la relación con los otros (esa la podemos hacer en
el exterior/bosque).
La mirada sobre intención, sobre la expresión dirigida. El gesto habitado. Ponemos orden y forma a lo
creativo.
Daremos voz a nuestros cuerpos singulares y de gente común que somos y ofreceremos la belleza de
su presencia y sus movimientos. Lo profundo y lo superficial desde una mirada curiosa, poética,
surrealista y con humor.
En este taller Inés se adaptará al grupo de personas participantes, a sus naturalezas y/o intereses.

Biografía de INÉS BOZA

Co-fundadora y directora de la compañía de DansaTeatre SenZaTemPo, proyecto escénico pionero del teatro-danza catalán (1991/2017). Inés Boza tiene una extensa trayectoria dirigiendo y escribiendo espectáculos de creación, en coproducción con teatros y/o Festivales internacionales.
Residente y socia fundadora de La Caldera, Centro de creación de danza y artes escénicas de Barcelona, fundado en 1995 y Premio Nacional de danza de Catalunya 2006.
En sus inicios compagina los estudios de Literatura francesa y Derecho, con los de Danza y Teatro, y decide dedicarse en cuerpo y alma a las artes escénicas.
Como intérprete profesional se inicia en la compañía de Janusz Subicz y Nazareth Panadero, miembros de la cía. de Pina Bausch y ha realizado numerosas giras y colaboraciones internacionales.
Como autora y directora escribe y dirige más de treinta espectáculos de creación para teatros o espacios públicos, con SenZaTempPo y otras compañías y festivales. Podríamos destacar, SOY COMO UN ARBOL (Sobre la obra de Miguel Delibes). Coproducido por el festival T.A.C. Y estrenado en el Teatro Calderón de Valladolid. ( diciembre 2020), AMATEURS dirección y coreografía- producido presentado en La Caldera, Barcelona( 2019), EDEN CLUB Dirección y coreografía. En colaboración con la compositora y contrabajista Giulia Valle. Coproducción de I.Boza/SenZaTempo con Festival Sismógrafo de Olot, Mercat de Música Viva de Vic y Festival Grec de Barcelona (2016); La ROSA SIN PORQUÉ, con el guitarrista Sergi Blanch, estrenada en la Köln Messe, AlemanIa (2014); ANATOMÍA DE UN SUEÑO (La Caldera y TAC de Valladolid, 2010) Premio al espectáculo más original e innovador del TAC 2010; LA CANCIÓN DE MARGARITA (Festival Grec, 2006); EL JARDÍN INEXISTENTE (Teatro Nacional de Cataluña, 2004); LA TRILOGÍA DEL AGUA (MIA Manchester, Festival Vivacité(Francia), FETA (Gdank-Polonia) y Mercat de les Flors (Barcelona), (1994-2001) (En Andalucía ha presentado sus espectáculos en el Teatro Central de Sevilla, el Alhambra de Granada, el Festival Iberoamericano de Cádiz…entre otros)
En su trayectoria artística es destacable su labor innovadora en la búsqueda de lenguajes mestizos e
interdisciplinares. Sus espectáculos crean mundos poéticos utilizando el lenguaje del movimiento y se
construyen con los alfabetos de la danza, el teatro, la música, las imágenes y las palabras.
Sus creaciones son tanto para teatros como para espacios públicos.
Después de toda una trayectoria en el ámbito profesional de la danza, en los últimos años ha desarrollado una labor pedagógica y de creación con la gente común, personas de toda condición y edad que descubren su cuerpo y sus posibilidades expresivas sin modelos externos. Con ellas ha creado y dirigido espectáculos e intervenciones bailadas presentadas en el ámbito comunitario.
Desde 2013 dirige el taller de danza teatro en el Centro Cívico Besòs, BESÒSCREACIÓ con el que ha
realizado diversos espectáculos e intervenciones bailadas en el espacio público con una clara implicación con el territorio y la gente del barrio.
Entre 2017 y 2019 es directora invitada del proyecto pedagógico-artístico TOT DANSA promovido por el
Mercat de Les Flors con centros de educación secundaria (2017/19); ha dirigido el espectáculo AMATEURS, presentado en La Caldera, Barcelona (2019), con bailarines no profesionales. Dirige y escribe creaciones comunitarias como BI-HOTZ con la creación Musical de Edurne Arizu, (2022) para Los Encuentros de Pamplona 72/22 o 10 MOVIMIENTOS PARA UNA EXPOSICIÓN, presentado en el Centre d’ Art Santa Mònica (2023), con mujeres de la Fundació Surt de Barcelona y la actuación en directo del trío del saxofonista Liba Villavechia. Proyecto del Taller de Músics con Art for Change de la Fundación La Caixa,.

Detalles del curso

• FECHAS: Sábado 17 y Domingo 18 de junio 2023
• Modalidad: presencial.
• Horario: Sábado: de 11 a 19h, Domingo: de 11 a 14h
• Precio: 77 euros antes del 11/06. 88 euros a partir del 12/06